以藝術(shù)疊加音樂、影像、自然生態(tài)觸發(fā)深層對話

　　美術(shù)館展覽掀起跨界潮，帶來了什么

　　本報(bào)記者 范昕

　　美術(shù)館變身電音現(xiàn)場、流動(dòng)光影片場，展廳內(nèi)草木叢林……最近一段時(shí)間，申城多個(gè)展覽以藝術(shù)疊加音樂、影像、自然生態(tài)等，掀起一股跨界潮。

　　事實(shí)上，美術(shù)館里的公教活動(dòng)混搭多元形式早已有之，這意味著美術(shù)館正從專注于純粹視覺審美的“白盒子”式空間，轉(zhuǎn)變?yōu)楦甙菪缘膹?fù)合空間。而近期美術(shù)館在核心文化內(nèi)容——展覽中呈現(xiàn)的跨界，則標(biāo)志著藝術(shù)在不同的語境中被激活，進(jìn)一步獲得回應(yīng)社會(huì)、連接公眾的能力。

　　“視聽季”開啟，激活多重感官

　　“在美術(shù)館蹦最正經(jīng)的迪”“這大概是我聽過最安靜的一場‘演奏會(huì)’”……近日社交媒體上這些有趣的評(píng)價(jià)，指向的是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館接連上新的兩個(gè)展覽“人機(jī)迷離——心/身/電/音/社會(huì)/采樣”和“平形：光影·作品演奏會(huì)”，它們用節(jié)奏喚醒耳朵，用視覺想象顛覆眼睛。

　　“人機(jī)迷離”展以電子音樂Techno為線索，串起23組來自不同文化語境與時(shí)間維度的影像、裝置作品。這是一個(gè)自2021年啟動(dòng)的全球巡回項(xiàng)目，也是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館首次完整聚焦音樂及其衍生文化。

　　步入展廳，耳畔響起重低頻節(jié)拍，電子顯示器上的數(shù)字不斷上漲——這是羅伯特·利波克的作品《在我之中，于我之間》。監(jiān)視器上的數(shù)字對應(yīng)揚(yáng)聲器輸出的節(jié)拍速度，觀眾看到的不僅是聲音節(jié)奏，也是自己的節(jié)奏。由十組揚(yáng)聲器搭建的塔形舞臺(tái)，是張鼎的《控制俱樂部》，它是一個(gè)反應(yīng)式聲音裝置，樂音被反復(fù)采集并不斷升高頻率。“希望這種波動(dòng)、這種頻率能再次激蕩出大家內(nèi)心的火花。”上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥說。

　　“平形”展則儼然一場打通聲、光、影的沉浸式演奏會(huì)。這是意大利藝術(shù)組合平形小組在中國首次舉辦大型個(gè)展，以影像為核心，結(jié)合裝置、繪畫等多種媒介，演繹一場在空間中不斷變化、持續(xù)生長的視聽協(xié)奏曲。

　　坐在樂譜前，觀眾可以欣賞《特倫托交響曲》。這一融合影像、古典音樂和現(xiàn)場裝置的作品，以馬勒第八交響曲為基調(diào)，在暮色山野中由樂團(tuán)與表演者共同演繹，隨著天色漸暗，人影、樂聲與自然景致慢慢交融。六組樂譜裝置以殘缺的片段呈現(xiàn)流動(dòng)的聽覺旋律，讓人感受自然與音樂的融合。靜謐的小鎮(zhèn)景象則出現(xiàn)在《量子》中，聲音消除距離感，隨著燈光明滅，場景逐一亮起。空間裝置一面播放原影像，一面投射光束軌跡，一動(dòng)一靜，一虛一實(shí)，呼應(yīng)量子視角下的共生哲思。

　　“生態(tài)場”鋪展，觸發(fā)深層對話

　　跨界的展覽不僅有趣，好玩，還承載著更多的社會(huì)思考，使藝術(shù)得以回應(yīng)現(xiàn)實(shí)議題，在審美之外激發(fā)出更多元的對話。

　　穿行于枯草叢，聆聽蜜蜂的合唱……遷至新館的久事美術(shù)館，以“把萬物進(jìn)行到底”展覽，讓人們慢下腳步，靜下心來。9位國際當(dāng)代藝術(shù)家通過繪畫、裝置、影像、聲音等多元媒介，將思考轉(zhuǎn)化為可感知的藝術(shù)表達(dá)，引導(dǎo)觀眾重新審視人與自然的共生關(guān)系。

　　展廳里，幾乎與人等高的一大片“荒原”最讓人身臨其境。枯黃的草木扎根于冰冷的水泥基座之上，這是尹秀珍刻意截?cái)嗖菽镜母担盟辔锤蓵r(shí)一棵一棵栽種下去的，形成作品《種植》，鐫刻著自然與工業(yè)的碰撞、生命與禁錮的對話。一排極簡的定制線香，竟然也是作品——?jiǎng)P蒂·帕特森的《燃燒，森林，火》。它們復(fù)刻遠(yuǎn)古與瀕危森林的氣息，以嗅覺連接時(shí)空與生態(tài)，讓觀眾在氤氳香氣中感知自然的變遷與危機(jī)。值得一提的是，通過策劃一系列主題互動(dòng)活動(dòng)，展覽還試圖打破藝術(shù)與大眾的邊界。例如，展前發(fā)布的“枯木逢春·尹秀珍《種植》共創(chuàng)征集”邀觀眾寄送枯草參與裝置作品創(chuàng)作；展期內(nèi)推出“尾喉植物接力”活動(dòng)，鼓勵(lì)觀眾攜帶自家綠植前往展廳，參與植物展品的接力替換。

　　“植物和藝術(shù)在時(shí)空中呼應(yīng)，太奇妙了！”觀眾凌女士感嘆的，是開進(jìn)上海自然博物館的大型自然藝術(shù)展“只有樹知道”。這是該館攜手浦東碧云美術(shù)館推出、首次系統(tǒng)引入當(dāng)代藝術(shù)作品的大型臨展。

　　卡斯滕·霍勒《三重巨型蘑菇》將蘑菇形態(tài)藝術(shù)化，《土壤的詩學(xué)》把菌根、細(xì)菌、樹根做成激光雕花，奧拉弗·埃利亞松在《螢火蟲節(jié)》中營造出一片流光閃爍的森林，托馬斯·薩拉切諾以在氣流中的蜘蛛絲制成《聽到空氣》感知環(huán)境變化……12位國內(nèi)外藝術(shù)家的22組作品，與上海自然博物館館藏的10組自然類展品——巨型臘葉標(biāo)本、真菌標(biāo)本、顯微攝影作品等并肩呈現(xiàn)。在這里，自然科學(xué)與藝術(shù)不再分屬兩個(gè)世界，而是在同一空間中彼此對話、相互呼應(yīng)。它們與公眾教育之間，正悄然建立一種新的對話方式。

　　來源：文匯報(bào) 作者：范昕